CREATIVE FUSION: Cleveland Institute of Art: Yasniel Valdes (Havana), Matthew Hollern, (Cleveland)

El mismo articulo aparece abajo en traduccion Espanol.

Creative-Fusion-Cleveland-Institute-of-art-fusterlandia-photo-by-Grafton-Nunes

Before focusing his work on jewelry, and being recognized for it with prizes and prestigious mentorship by both commercial-savvy artisans and conceptual designers, Cuban Yasniel Valdes developed his craft in fashion and art installations. Valdes fabricates beauty in a border area between creation and financial investment, marrying practical instances with esthetically thought-through statements, a fluid curiosity for materials employed with the playfulness and humor of innovative architects from the Art Deco to Santiago Calatrava, and the boundless reconfiguration efforts of sculptors working on installation.

The young artist will share his skills with the Cleveland community next fall 2017, when he will be a guest lecturer at the Cleveland Institute of Art under the Creative Fusion grant. Matthew Hollern, the professor of Jewelry who selected him, is very excited about the insights that this master brings to the table.

Creative-Fusion-Cleveland-Institute-of-Art-necklace-by-Yasniel-Delgado

What Yasniel Valdes describes as ‘an apprenticeship in esthetic consciousness’ is amplified in a worldly-ness typical of his youth, spawned by the diffusion of the Internet and more than a decade of leniency and cultural opening of the Cuban administration toward new global artistic currents and markets. His jewelry testifies the conceptual depth of a culture that prides itself of ethical sobriety, vindicating with the brilliance of solutions the eternal challenge of artists dealing with scarcity of means and materials. It is this resourcefulness in the face of limitations that Professor Hollern sees as a tremendous lesson for our aspiring Cleveland designers undertaking stylistic and practical challenges in art as in industrial design, acknowledging that creative recombination is a key element to sustainability. He is also curious to observe how Valdes will play with the advanced materials and technologies available to makers in our city.

Yasniel Valdes was featured in a selected group of signatures to be honored this past summer at the exclusive National Museum of Fine Arts in Havana, the first exhibition ever to celebrate specifically wearable creations in what used to be a space reserved to traditional fine arts.

Valdes will come to CIA to work in the studio and participate in engagements with the learning community through lectures, collaborative projects, and public presentations.

In this unsteady political climate where relations with Cuba have been shifting through opposite polarities, the choice of Creative Fusion is wisely daring and inclusive toward the many rich cultures of the Americas and their contributions to our own culture of innovation as we slowly overcome the short-term consequences of our industrial society’s metamorphosis.


Antes de dedicar su talento a la orfebrería, y de ganar por ello múltiples premios, así como el respeto y reconocimiento de prestigiosos artesanos expertos en comercio y diseñadores conceptuales, el cubano Yasniel Valdés desarrolló sus habilidades en las instalaciones de arte y de moda. Valdés produce una belleza que se ubica en una zona fronteriza entre la creación y la inversión financiera, fusionando ideas prácticas con propuestas estéticamente muy bien pensadas, a través de una curiosidad natural por materiales que emplea con la gracia y el humor de arquitectos innovadores desde el Art Decó hasta Santiago Calatrava, y los inagotables esfuerzos de reconfiguración de los escultores que trabajan en instalaciones.

El joven artista compartirá su experiencia e ideas con la comunidad de Cleveland durante el próximo otoño de 2017, cuando será conferencista invitado en el Instituto de Arte de Cleveland –CIA, por sus siglas en inglés- gracias a la beca Creative Fusion, de la Fundación Cleveland. Matthew Hollern, el profesor de joyería que lo seleccionó, está muy entusiasmado con las ideas que este maestro puede compartir con estudiantes y artesanos en la ciudad.

Lo que Yasniel Valdés describe como “un aprendizaje en la conciencia estética”, resuena en el cosmopolitismo típico de su juventud, generado por las facilidades de comunicaciones que ofrece internet y por más de una década de tolerancia y apertura cultural del gobierno cubano hacia nuevas corrientes artísticas globales, y su relación con los mercados. Sus joyas testimonian la profundidad conceptual de una cultura que se enorgullece de la sobriedad ética, y que reivindica, con la genialidad de las soluciones, el eterno desafío de los artistas que enfrentan escasez material y de medios. Es este ingenio frente a las limitaciones lo que el profesor Hollern ve como una tremenda lección para los aspirantes a diseñadores en Cleveland: la posibilidad de emprender desafíos estilísticos y prácticos tanto en el arte como en el diseño industrial, a partir del reconocimiento de que la recombinación creativa es un elemento clave para la sostenibilidad. Hollern también siente curiosidad por ver cómo Valdés jugará con los materiales y tecnologías avanzadas que están disponibles para los artesanos de nuestra ciudad.

Yasniel Valdés fue parte de un selecto grupo de artistas que participó en una exposición dedicada a la joyería en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana el verano pasado. Esta fue la primera vez que se reconoció a la joyería como un arte en Cuba, y la primera vez que se montó una exhibición de esta naturaleza en lo que ha solido ser un espacio siempre reservado a las bellas artes tradicionales.

Valdés estará en el CIA para trabajar en sus talleres y establecer lazos creativos con la comunidad estudiantil de la institución, a través de conferencias, proyectos colaborativos y presentaciones públicas.

En este clima político inestable en las relaciones entre Estados Unidos y Cuba en el contexto actual, y en una época en la que además poco a poco vamos superando las consecuencias a corto plazo de la transformación industrial de nuestra sociedad, la elección de la Creative Fusion es audaz, y alienta la apertura a la inclusión de las ricas y diversas culturas de las Américas y sus contribuciones a nuestra propia cultura.